札幌南高校「さつなんアート」

　9月4日(火)　定期考査2日目、今日も管理人は作品の点検？　評価中かな。。。

　以前紹介した2年生授業課題、デザイン「絵文字」、ただいま前期の成績をつける前ですので、改めて点検しているところです。そこで、管理人が気に入ったものも出ていますので紹介します。　※ただし、誤解のないように断っておくと、管理人が気に入っているのと、成績の評価が高いのは、完全には結び付かないので、ご理解ください。というのも、デザイン上優れていても、管理人があまり気に入らないものもありますし、逆にデザイン上は微妙でも、管理人が「おもしろいっ！」って気に入るのもあります。ので、その辺は理解ください。

　まずは、「彫」　これは面白い！　「彫」の右側は彫刻刀で彫った跡を描き、左側部分「周」の中に彫刻「ロダンの考える人」を入れたところが、うまいなぁ、と感心する作品です。

　続いて、「東」　これはもうお分かりですね、「東京タワー」です。スマートで、おしゃれを感じますね。東京と名の付くどこかの企業、使ってくれたらうれしいですね。もちろん著作権料は生じますよ！　作者と交渉を！

　次は、「響」　これも良い！　音が響く、広がっていく様子を「響」の上にシンプルに輪で波紋を描いていく、脱帽ですね、うまい！

　さて、次は「編」と「繕」　どちらも”家庭科”をイメージするものですが、アイデアとして上手くまとまっていますね。絶妙の単純化です。  

　続いて、これはどうですか、「避」　どこかで見たことありますよね、そうです、非常口のあのマークの人間です。避難する際にはお世話になるマークです。うまく取り入れましたよね。

　管理人が今回の全作品で、一番シンプルでうまいなぁ、と感心したのが、「烏」。黒一色で、一番上に烏のシルエット、漢字の一番下の4つの点に、烏の羽4枚。わかるわかる、これは上手い！

　以上です。今日はここまでの紹介。また後日、続きを紹介します！　それではまた！

　9月3日(月)　本日から定期考査が始まりました。そのため、授業も部活動もありません。。。さびしい。。。

　投稿は、1年生授業課題、デザイン「平面構成」、作品点検の様子です。

　まず始めに、以下は、多摩美術大学　2016年入試ガイドの中身です。グラフィックデザイン科の合格者作品の紹介の様子です。当時のテーマは「ROBOT」だったようです。どの作品も上手くまとめられていて、”さすがだな”　という印象を受けます。

　本校の生徒、皆が美大受験をするわけでは全くありませんが 、ちょっとでも参考にして欲しく、資料の一つとして机に出してあります。

　ところで、管理人が浪人生の頃、講師によく言われ続けたことがあります。それは、デザインには　　”疎と密が大事！”　　という言葉です。当時は、若かったので、「ふぅ～ん、そうなんだぁ～。」くらいにしか思っていませんでしたが、この美術の世界に身を起き続けると、ようやくわかってきました。そうなんです、デザインは、疎の部分（間が空いている。あらい。まばら。）　と、密の部分（すきまもなく集まっている。きめが細かい。）を上手く取り入れることが大切なんです。

　あらいだけでは駄目です。きめ細かすぎても駄目です。基本は、「ここが見せ場だ！」という箇所を作り、そこはきめ細かく、丁寧に、　他はあらく、ざっくりと、　　これですね。。。ただし、例外はいくらでも出てきます。最終的には、良いものは良いんです！！！　　我ながらお粗末！

　今日は1年3、4組の作品点検でした。。。良いものはいいぞ。頑張っていこ～！

　　8月31日(金)　本日は8月最後の日ですね。平成の8月も今日で終わりです。。。 

 ↑上記写真は、過去の西高生作。

　投稿は、3年生の受験向けデッサンになります。今回「文房具を使用する両手」が課題。

 デッサンは、美術、デザインを志す者としては、必須の課題です。管理人が学生の頃、とくに浪人の頃は、ひたすら描いていました。石膏像を基本に、静物、人物、手、想定、、、毎日毎日、描き続けましたね。

　デッサンのコツは、修練の末につかむものですが、簡単に言えば、まず形をとり、そして陰影をつける、以上。。。というと、バカにしてるのか、となりますので、もう少し丁寧に書くと、形をとる際は、垂直・水平・傾き・比率・・・をよく観察する。陰影は、鉛筆の濃淡（H系：B系）の違いを利用し、紙の上で空気遠近を表現する。また、面を意識し、単に塗る動作ではなく、立体的になるように、鉛筆の跡（タッチ）を残す。。。

↓管理人が使用する用具。学生の頃からこれらの鉛筆で戦ってまいりました(^_^)v

　今進行している課題は想定デッサンですので、やや頭を使いますし、難しいかな、と思いますが、単に塗る作業ではなく、膨らんでいる、へこんでいる等、その箇所が持つ特性を鉛筆の種類を変えたり、こすったり、タッチの方向を意識しながら表現できると良いですね。。。彼女が描いているのは、”コンパスを使用しているところ” で、その状況を下から覗いている様子です。。。たぶん、相当むずい。。。でも、アイデアは良いぞー！！しっかり描きこもう！！　きっと上達する！！。。。現在、2時間弱経過　　B3画用紙　　

管理人も一緒に描いています。↓

　8月27日(月)、涼しい一日、いやっ、やや肌寒い一日でした。本日は、2年生の美術、現在は油彩「自画像」を描いています。ようやく終盤にさしかかったところですね。

　生徒は、1年時に一度、油彩「静物画」を描いていますが、まだまだ油彩に”慣れる、慣れない”の話になりますね。とくに人間の肌の色は複雑です。光が当たっている部分、陰・影の部分、パレットで絵の具を作って、それを塗ってもなかなか上手くいかない。そうなんです、一度塗ったくらいではなかなか上手く肌は表現できません。暗部から描き始め、徐々に明部を描き起こしていきますが、乾いてから、赤や青、首元などは緑などを薄く塗ったりして調整していく。そうすることで、肌感が出てきます。でも、、、なかなか上手くはいかない。こればかりは、何度も描く、時間をかけて描くにつきますね。

　誤解のないように、記しておきますが、管理人は生徒に「写真のように、本物のように、写実に描け！！」とは全く言っていません。生徒が絵師になるわけでも、全員美大に行くわけでもありませんから、写真のように描くことが条件では、心底疲れ果てます。ただ、生徒はリアリティを求めます。鏡越しの自分の顔を”なんとかそのまま表現したいっ”、という欲求なんですね。コツを伝授するのは時間がかかります。頑張ってください。

　肌色の色見本↑

　生徒が使用している絵の具は、12色。オイルは、ペインティングオイルのみ。。。これだときついので、ジョンブリアン、コーラルレッド等を用意してあげています。

　本当は、テレピン・ペトロールなども使用したいのですが、個人購入すると自己負担額が増えますので、泣く泣くペインティングオイルのみで描いています。

 部室にある、ペトロール、テレピン、シッカチフ、その他いろいろ。授業でも使いたいなぁ～、と思う管理人もいますが、我慢我慢、使い出したら、お金がパンクする。。。

　授業は短い時間ですが、油彩とはなんたるかを学べれば良いかと思います。ここまでよく頑張ってきました。次回最終回ですね。